EARTHSHADE – “Thorn In Thine Side” | Drum Playthrough @ Nova Sounds Studio

Enregistré au Nova Sounds Studio et joué par Matt Fontana, voici le live playthrough officiel de la track “Thorn In Thine Side” de EARTHSHADE.

Pour ceux qui s’intéressent au process de production, on a inclus un breakdown complet de :

• Les micros et préamplis utilisés pour la batterie

• Les réglages de tuning de la batterie

• Et d’autres détails coulisses de l’enregistrement

Micros et préamplis

Le tableau ci-dessous montre le plan initial pour l’enregistrement. Mais comme dans toute session, tout ne se passe jamais exactement comme prévu. Même si le studio offre plus de flexibilité pour régler les problèmes qu’un show live, il faut quand même agir vite.

Le Shure Beta 91A, prévu comme micro principal pour la grosse caisse, a commencé à produire un bruit de “battement de cœur” quand l’alimentation fantôme était activée. Pour vérifier si ce n’était pas le préamp qui était défectueux (ce qui aurait été plus coûteux à régler), j’ai testé le micro sur un autre préamp. Le bruit était toujours là, donc c’était bien le micro qui posait problème.

On a réglé la situation en retirant le Beta 91A et en se fiant plutôt sur le Shure Beta 52 (médiums serrés) et le United FET47 (bas ronds) pour la grosse caisse.

Position du Micro	Microphones	Preamplis
Kick In 1	Beta 52	SSL PD Quad (1)
Kick In 2	Beta 91A	SSL PD Quad (2)
Kick Front	UT FET47	WA73-EQ
Snare Top	Beta 57A	SSL PD Quad (3)
Snare Bottom	SM57	SSL PD Quad (4)
Tom 1	e604	Octopre (3)
Tom 2	e604	Octopre (4)
Tom Floor 1	MD421	Octopre (5)
HH	SM7B	Octopre (6)
Ride	Rode NT5	Octopre (7)
China	Rode NT5	Octopre (8)
OH Left	AKG C414XLII	ISA TWO (1)
OH Right	AKG C414XLII	ISA TWO (2)
Room Left	United Twin87	ISA TWO (3)
Room Right	United Twin87	ISA TWO (4)

Tuning du Drum

Étant un peu obsédé par le fait d’avoir des sons de batterie super précis et travaillés au détail, je mets toujours beaucoup d’emphase sur l’accordage avant qu’un seul coup ne soit enregistré. La clé pour une super prise de batterie, c’est de s’assurer que toutes les pièces sont en parfaite harmonie entre elles — et surtout, avec la chanson.

Pour accorder la grosse caisse, la caisse claire et les toms (peaux frappantes et résonantes), j’utilise un Tune-Bot pour régler les intervalles exacts entre chaque drum. Cette approche vient de l’un de mes plus grands influences, Nolly Getgood, et de sa session CreativeLive sur Omega de Periphery, sortie il y a environ 8 ans. C’est une méthode qui ne m’a jamais fait défaut, et que j’applique maintenant à toutes mes sessions batterie.

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Pour cette session, on a utilisé le kit DW de Matt, qui comprend un second tom de 13" — assez rare comme taille. Les toms étaient équipés de Evans Black Hydraulic, des peaux à deux plis avec une fine couche d’huile entre les deux. Ce design réduit la résonance tout en gardant le son naturel, ce qui fait qu’on n’a pas besoin de Moon Gels pour contrôler la durée de sustain. La grosse caisse avait une Evans EQ2, et la caisse claire une Evans EC Reverse Dot.

Vous remarquerez que le tableau d’accordage ci-dessous contient une colonne “Global Frequency”. Ça représente la hauteur produite en frappant la batterie sans tenir la peau frappante ou résonante. Quand on accorde, par contre, il est crucial de muter ou amortir la peau opposée. Sinon, les deux peaux résonnent ensemble, ce qui peut donner des lectures inexactes avec le Tune-Bot — et ça mène à de faux résultats et de la frustration.

Le but de la Global Frequency, c’est de vérifier rapidement entre les prises si l’accordage a bougé. Ça me permet de garder les batteries montées et microphonées tout en contrôlant leur justesse.

Drums	Global Frequency/Note	Resonant Head Freq	Batter Head Freq	Intervals R/B Heads
Kick	NA	72hz	55hz	5 Semitones
Snare DW	NA	400hz	To taste	NA
Tom 1 (12")	112hz	207hz	174hz	3 Semitones
Tom 2 (13”)	84hz	155hz	130hz	3 Semitones
Tom Floor (16”)	65hz	116hz	98hz	3 Semitones

Même si les réglages ci-dessus ont bien fonctionné pour cette session, chaque batterie et chaque chanson est différente. L’important, au final, c’est de faire confiance à tes oreilles et de vérifier que ce que tu entends a du sens. Les mêmes réglages ne s’appliqueront pas forcément à un autre enregistrement.

Alors, comment choisir les meilleurs réglages ? La taille des batteries joue un rôle énorme. Pour les grosses caisses plus grandes (22" ou 24"), je vise généralement A1 (~55 Hz), tandis que pour les plus petites (comme 20"), je préfère des notes un peu plus hautes, autour de B1 (~62 Hz).

Pour m’aider, j’utilise un tableau de fréquences qui convertit les Hz en notes musicales. Ça me permet de traduire une mesure scientifique en note musicale, ce qui rend l’accordage beaucoup plus musicalement pertinent.

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